Museu Lasar Segall

Endereço: Rua Berta, 111, São Paulo, Estado de São Paulo 04120-040, Brasil

http://www.museusegall.org.br/index.asp

Fonte: http://www.tripadvisor.com.br/Attraction_Review-g303631-d2318987-Reviews-Museu_Lasar_Segall-Sao_Paulo_State_of_Sao_Paulo.html

Obras de Axl Leskoschek em SP

 Sem título, anos 1940, do livro Irmãos Karamazov

 

 Sem título, anos 1940, do livro Irmãos Karamazov

 Sem título, anos 1940, do livro Os Demônios

 Sem título, anos 1940, do livro Os Demônios

                                                        Leskoschek, Axl (1889 - 1975)    

Leskoschek, Axl Sem Título , dia e mês desconhecidos 1947 - 1948 xilogravura 15 x 10,9 cm [mancha] / 32,5 x 23,5 cm [papel] Fundação Biblioteca Nacional (Rio de Janeiro, RJ)

Lasar Segall - Fotos

Ultimo retrato de Lasar
Segall, 1957
São Paulo.
Fotógrafo: Luís Lorch

Lasar Segall, c . 1945, São Paulo.
Fotógrafo: Benedito Junqueira

Segall e a modelo Lucy
Citti Ferreira, 1940
São Paulo. Fotógrafo:
Hildegard Rosenthal

Jenny e Segall com os
filhos Mauricio e Oscar
no Jardim de Luxemburgo,
1931, Paris

Segall e Jenny em Poços
de Caldas, abril de 1925
São Paulo

No ateliê de Dresden,
Segall à direita, Will
Grohmann à esquerda,
e um amigo, 1/10/1919
Dresden/Alemanha

Lasar Segall e seus
colegas da Academia de
Dresden em uma das
excursões de pintura ao
ar livre, 1911
Dresden/Alemanha

Lasar Segall no centro,
com seus pais e irmãos,
c. 1897
Vilna/Lituânia

Fonte: http://www.museusegall.org.br/mlsTexto.asp?sSume=11

Axl Leskoschek

Sem título, anos 1940, do livro Irmãos Karamazov

Axl von Leskoschek (Graz, Áustria 1889 - Viena, Áustria 1975). Gravador, pintor, ilustrador, desenhista, professor, cenógrafo.

Ingressa na Escola de Belas Artes de Graz e na Escola de Artes Gráficas de Viena, em 1919, e tem aulas com Hofbauer, Hermann Cossmann (1884 - 1966) e Schorotter. Nessa época participa dos grupos Sezession, em Graz e Viena, e Werkbund.

 Em 1921, apresenta aquarelas em sua primeira individual em Viena. Entre 1929 e 1932 cria cenários para teatro. Fugindo do nazismo, refugia-se na Suíça, onde inicia a série de xilogravuras Odysséia.

Em 1939, muda-se para o Rio de Janeiro e leciona xilogravura no curso de desenho de propaganda e de artes gráficas da Fundação Getúlio Vargas - FGV, entre seus alunos estão Fayga Ostrower (1920 - 2001, Renina Katz (1926), Ivan Serpa (1923 - 1973) e Edith Behring (1916 - 1996), e também dá aulas de gravura em seu ateliê, no bairro da Glória.

O artista, além de realizar xilogravuras, pinta paisagens,naturezas-mortas e cenas do cotidiano carioca e fluminense. Ilustra vários livros, a maioria publicada pela Livraria Editora José Olympio, como O Romanceiro do Brasil, de Ulrich Bechers, Dois Dedos, de Graciliano Ramos (1892 - 1953), Uma Luz Pequenina, de Carlos Lacerda, e as traduções brasileiras de Fédor Dostoïevski (1821 - 1881). Retorna à Áustria em 1949, e reside em Viena, onde ilustra revistas e livros.

www.macvirtual.usp.br/mac/templates/projetos/seculoxx/modulo2/modernismo/artistas/segall/index.htm

Lasar Segall

Artista completo, Lasar Segall experimentou todas as formas de expressão de sua época. Pintor, desenhista, gravador e escultor, foi um mestre do Expressionismo e um dos introdutores do Modernismo no Brasil, vindo a ser um símbolo para toda uma geração.

Nascido em Vilna, capital da Lituânia, na época sob o domínio do Império russo, foi discípulo de Antokolski, um dos mais importantes escultores russos do século XIX. Com 15 anos, porém, instala-se em Berlim e frequenta a rigorosa Academia Imperial de Belas Artes de Berlim, de onde seria afastado em 1909 por expor na Freie Sezession ( Secessão Livre ), onde ganhou o prêmio Max Lieberman em um período no qual sua obra esteve fortemente influenciada pelo impressionismo.

A partir daí se transfere para Dresden, onde passa a frequentar a Academia de Belas Artes como aluno-mestre, desfrutando de total liberdade de criação. É também aí que acontece sua primeira exposição individual.

Em 1913, Segall vem pela primeira vez ao Brasil, expondo em São Paulo e Campinas, onde percebe-se já em sua obra uma forte influência do expressionismo do grupo Die Brücke ( A Ponte ), de Dresden. No ano seguinte Segall seria internado em um campo de concentração, experiência que iria representar mais tarde em suas obras inspiradas pela Segunda Guerra.

No início dos anos 20 Lasar Segall instala-se definitivamente no Brasil, naturalizando-se depois de casar com Jenny Klabin, em 1925. A partir daí passa a ser uma das peças centrais do Modernismo, atuando como um contraponto alemão às influências francesas. E neste período que começam a surgir temas brasileiros em sua obra, e as formas passam a ganhar contornos menos angulosos e tensos - mas sem perder a característica expressionista. Mário de Andrade chamou este período de 'fase da contemplação'. As personagens são agora mulatas, negros, marinheiros e prostitutas. Tem grande atuação sob a vida cultural paulista neste momento, fundando a Sociedade Paulista de Arte Moderna ( SPAM ), em 1932. Era amigo e conselheiro de algumas das figuras mais importantes do Modernismo, como Mario de Andrade, Geraldo Ferraz e Gregori Warchavchik - que projetou a casa onde Segall viveu até sua morte. Além disso, passa a dar aulas e irá influenciar toda uma geração de gravadores brasileiros.

Com a aproximação da Guerra, porém, seu trabalho retorna aos temas trágicos. Lasar Segall dizia que a obra devia ser despida de requintes estilísticos se quisesse expressar o sofrimento humano de maneira profunda, e é isso que podemos ver nas séries como Navio de Emigrantes e Pogrom.

No final de sua vida volta aos temas brasileiros, pintando as séries 'Erradias' e 'Florestas'. Em 1951 tem lugar uma grande retrospectiva no MASP, seguida de salas especiais nas I e III Bienais de São Paulo e uma sala póstuma na IV, que foram as primeiras de uma série de exposições que resultariam, mais tarde, na criação do Museu Lasar Segall, instalado na casa em que viveu, no bairro da Vila Mariana.
www.macvirtual.usp.br/mac/templates/projetos/seculoxx/modulo2/modernismo/artistas/segall/index.htm